我在清朝奏雅乐 今听蔚州起新声

本报记者 翟见英

我是谁？ 一叶荷声入凡尘

嘿，朋友！我是蔚县博物馆里最有“声音”的文物——清代荷叶形黑石磬。瞧瞧我这身段：36厘米长的墨色荷叶，31.5厘米宽的舒展叶缘，叶脉如丝线般精细镌刻，尾部小孔曾系红绳，悬于檀木架上。

我的诞生是一场苦修。彼时蔚州商道通达，壶流河畔的商帮带回江南园林的审美，蔚县匠人取黑岩，以刀为笔，三月磨形，十日雕脉，末了闭目轻敲，削毫厘以正清音——正是这清代版的工匠精神，将北疆豪气凝成这方南韵荷塘。

更妙的是我暗藏隐喻：荷叶出淤泥不染，恰合士大夫心志，如今蔚县剪纸艺人刻《清廉图》，仍爱以荷为饰；暖泉古镇打树花的铁匠，说飞溅星火是“铁水荷叶上滚露珠”。一片荷叶承载的东方哲思，从未随朝代更迭枯萎。

灵魂歌者 前世宴席间惊鸿一瞥

曾记否？每逢中秋夜宴，蔚州城里的文人墨客便聚在私家园林中。那位蓄着长须的乐师，总用丝绒裹着的玉槌轻叩我的叶尖——叮……一声清越之音如露滴荷塘，余韵悠长似涟漪荡开。乐师闭目沉吟，指尖力道时疾时徐，《汉宫秋月》的孤寂、《渔舟唱晚》的欢愉，皆从我身上流淌而出。

宾客们敛袖静听，茶盏停在唇边，连池中锦鲤也聚向岸边——我唤醒了“莲叶何田田”的江南梦。

诗人执笔待墨，听我余音绕梁，叹“此声可比松风涧水”，大家今日在空调房里追寻的“松弛感”，恰是清代文人击磬寻幽的翻版：心静自然凉，古今皆同。

我不落寞 博物馆里听蔚州“声事”

1981年，我从尘封中醒来，自此成了博物馆的“驻场乐师”，也目睹看玻璃外世界更迭：稚童踮脚学荷叶舞，臂弯划出与我叶缘相似的弧线；美术生戴耳机临摹纹样，平板电脑映着我的墨色光影；银发教授指叶脉解说：“看！这刀法比二维码还精密！”一位外地游客带着孩子来打卡，孩子踮脚看我：“妈妈，石头荷叶能唱歌吗？”妈妈笑答：“这声音曾让清代蔚州人听见整个夏天……”

我的余音从未消散！听——博物馆窗外，蔚县秧歌的锣鼓徐徐开场；京蔚高速贯通南北正铿锵脉动。昔者宴席上的《平湖秋月》，化作今日街巷的民乐合奏；曾为文人疗愈的磬声，与广场上太极拳的晨曲遥相和鸣。

作为一片荷叶磬，我很欣慰。三百年辗转，我亲见蔚州从代地春秋的边塞烽火，奔向古堡世界的文旅华章。昔时听我击磬的士人，可曾想到今日蔚县剪纸名扬海外、文旅产业崛起的盛景？

此刻博物馆闭馆铃响，脚步渐远。夜色中，我听见自己的心跳：是清代匠人的铁凿叮当，是壶流河的潺潺水响，更是今日蔚州大地腾飞的交响。