红色基因的当代表达：一座城与一个剧团的使命对话

本报记者 翟见英

当张家口戏曲艺术研究院的排练厅彻夜通明，当巨型红绸在45度斜坡上如血脉般铺展，我们看到的不仅是一部剧的酝酿诞生，更是一座城市精神谱系的当代表达。音舞诗画《人民的城》的创排，恰是张家口戏曲艺术研究院正在写就的答卷——在每一个历史坐标点，用舞台重器铭刻人民史诗，是深植于血脉的文化自觉。

从晋剧近代戏《老倌车》的荡气回肠、晋剧现代戏《雪如意》的冬奥流光，到如今《人民的城》以大写意美学重构红色记忆，张家口这座英雄之城的重要历史印记，张家口戏曲艺术研究院都以艺术铭刻精神。这不是偶然的创作冲动，而是一个文艺院团66年来未曾间断的精神长征。张家口戏曲艺术研究院的舞台，始终是时代精神与人民呼吸的共振腔。

真正的原创从不是技术堆砌，而是从文化根脉中生长出的美学觉醒。《人民的城》的突破性正在于此：它拒绝将“东方文化城”的辉煌岁月制成标本，而以红绸为血脉、以斜坡为史册，构建动态的精神场域。当常文鹏、董丽萍让岩幕上的1945年字样如胎记般灼目，当张沙沙将非遗霸王鞭化为革命文艺的脉搏，历史不再是教科书里的铅字，而成为可触摸的生命震颤。

这种原创力源自对地域基因的深度解码。剧中现代旋律与爬山调、二人台的交响，不仅是听觉创新，更是对晋冀蒙文化走廊灵魂的捕捉；多重表演区的立体拼图，暗合张家口作为军事要塞、文化枢纽的层叠历史。张家口戏曲艺术研究院用舞台艺术证明：红色题材的当代转化，需要以先锋姿态激活其精神密码。

排练厅地板上凝结的汗渍，是比任何宣言更动人的匠心注脚，大家正把那个时代最滚烫的生命体验，锻造成舞台上的精神琥珀。当武艳红在史料中揣摩当年郭兰英对张家口这座“东方模范城”的热忱，当扮演诗人艾青的李天亮将句句台词研磨出历史的血性与温度，创作已超越艺术范畴，升华为与先辈的灵魂对话。那些被反复校准的岩幕投影角度，那些竹竿击地的金石之声里，藏着对历史的敬畏——他们深知自己锻造的不是戏，而是一座城的精神图谱。

人民的城，人民书写。当剧中冬奥火炬与冲锋号角在舞台交叠，脱贫攻坚与高铁飞驰的成就被转化为红色基因的当代性实践，这部《人民的城》的要义不在怀旧，而在揭示：张家口的每次进发，都是人民伟力的喷薄。我们期待《人民的城》公演之时，观众将在红绸铺就的时光隧道里触摸到：这座城的每次脉动，都是人民用信仰写就的史诗。