从策展人视角看张家口“冰雪瓷韵”油画展览的意义

贾光明

2025年春节，为纪念北京冬奥会举办3周年，张家口市美术馆携手北京瓷器艺术馆，以冰雪题材油画、传统瓷器作品作为展示展览内容，策划举办了一场“冰雪瓷韵油画展”，展览展出本地冰雪主题女画家李雯雯老师的47件作品、北京陶瓷艺术馆43件作品。

作为一名策展人，笔者认为，张家口的这次展览实践，开启了从地域符号到文化创新的路子，实现了现代美术与传统瓷器的艺术对话，是一种跨媒介、跨文化的艺术创新。它对于策展人打造本土文化I P，“跳出展览办展览”给予了拨云见日般的启迪，昭示了在百舸争流状态下展览创新的重大意义。其对于展览策划的影响有并且不仅局限于以下方面：

跨媒介的展览，开启了文化融合与彰显地域特色的新篇章（小标题）

张家口地处塞北，冰雪文化是这片土地的灵魂。20世纪初西风东渐，油画创作在这片土地上也生生不息。根植于张家口甚至北方独特的地域文化语境，当地美术作品常以自然冰雪为创作载体，体现北方冬季的壮美与短暂性，以及作者对现实的尊重与表达；瓷器艺术则承载着深厚的传统工艺文化，是中国传统文化的标志性符号，“中国”“瓷器”在英语中相互指代，都叫“C h i n a”；瓷器的冰裂纹釉与冰雪晶莹剔透的质感天然契合，两者集中排列集中到一个空间展览展示，把冰雪油画的冷峻同传统瓷器的温润相融，创造出了一种独特的艺术语言：两者的碰撞既是对地域自然与人文资源的深度挖掘，也形成了传统与现代的对话、叙事。

例如，油画通过把冰雪文化融入作品创作，成为张家口油画的一个重要I P，不仅强化了地域文化的辨识度，也为观众提供了理解本土文化的多元视角，让地域特色在本次展览中更具活力、张力。传统瓷器呈现的冰雪题材的作品，同冰雪油画在同一时空里，进行搭配与点缀，更是为整个展览平添了灵动与冷冽美感，也为张家口的文化I P打上了深深的水印。

艺术表达的创新，为新时代创作、展览延伸提供了可资借鉴的范例（小标题）

张家口冰雪瓷韵油画展的成功举办，撕开了跨界合作、联合办展的口子。提示提醒策展人、美术创作者以及全部展览生态链上的其他人感叹：原来作品可以这样创作，展览还可以这样办？它的成功，更是为广大策展人延伸策划、为作品创作者延伸创作提供了无限的可能。这次张家口的冰雪瓷韵油画展，是以冰雪油画和瓷器为内容。维护好这个文化I P，可以在冰雪与瓷器领域进一步深耕细作，针对冰雪与陶瓷在材质、技法及表现主题上的差异，进一步拓展艺术创新的实验空间。

例如，把冰雪作品以冰雕、雪塑等形式呈现，突出大镜门、张家口堡等地标性符号，表达出本土文化的历史与自然肌理，展现出瓷器创造创作的意境与流程；利用瓷器为载体，表达当地文化的瞬间性，如冬奥会中本地选手的纵身一跃，通过高温烧制实现永恒性，让瓷器釉色与造型展现出冰雪的质感，把非绘画形式的冰雪作品和瓷器集中并置陈列展览，形成“冰与火”的视觉张力，深化观众对“冰雪意象”的多维度感知。也会更好激发艺术家探索材料跨界融合开展创作、展览的可能性。例如，在第十四届全国美展中，陶瓷艺术家通过创新釉料工艺，模仿冰雪的晶莹剔透，展现了材料语言的新突破。宁波美术馆新材料展览一直走在全国同类展览前列。这些把新材料与画展结合的探索与实践，为策划举办高质量的新质展览打开了潘多拉的盒子，为展览生态的重构提供了多种选择。

产业联动与经济价值的提升，增强了公众参与度与社会美育的渗透力（小标题）

据主办方介绍，“冰雪瓷韵”展览期间，观众在观展过程中，有很多人表达了很强地对油画或对瓷器的购买意愿，事后掀起了对本次展品类的“咨询潮”和“购藏热”。这种现象揭示出，冰雪题材油画作品与陶瓷艺术的结合，降低了艺术欣赏的门槛，也为文化创意产业发展提供了新的路径，使观众从“静态观赏”转向“动态参与”，推动了美育的社会化普及。尤为难得的是，这种模式的展览，打通了展览的“展品”向“商品”的通道，形成了多赢、共赢的效应。对创作者而言，实现了展品价值的“双向赋能”：社会效应和经济效应相得益彰，提高创作者的积极性、成就感；对观赏者而言，涵养出了对本土冰雪文化的兴趣，又增加了在展览中“淘宝”的乐趣，有利于吸引不同年龄与背景的观众参与；对主办方而言，有利于打破展览开幕即闭幕的困境，培养创作者及观众对其举办展览的文化认同，推动展览活动和展览作品的市场化发展，为当地产业联动发展助力和赋能。

总之，张家口市的这次“冰雪瓷韵”展览，是把冰雪美术与陶瓷艺术相结合的一次有益探索，它既是艺术形式的创新实验，也是对展览的文化、经济价值的综合呈现。让冰雪之韵、瓷器之美、油画之力，共同奏响张家口文化的时代强音！它通过跨媒介的展览、拓展了艺术表达的边界，开启了美术作品与其他实物对话的可能，并且以在地性、参与性和产业性为当地区域文化发展注入活力，给当代艺术展览介入社会发展提供了一个重要样本，值得引起众多的策展人思考、借鉴。（作者系湖北省襄阳市美术馆副研究员、馆长）