《哪吒2》何以能突破120亿票房

本报记者 郝莹玉

2025年春节贺岁档《哪吒之魔童闹海》（以下简称“哪吒2”）创造了一个新的票房“神话”，截至2月18日19时，《哪吒2》全球票房已突破120亿元，成为我国首部百亿电影，登顶全球动画电影票房榜。这部现象级动画作品已然超越了单纯的商业成功范畴，从2019年《魔童降世》到如今的续作，哪吒I P的持续火爆揭开了中国动画产业发展的新篇章。

近年来，中国影视与游戏行业接连涌现出颠覆性的现象级作品。除《哪吒2》外，《流浪地球》系列以硬核科幻重写中国电影工业坐标系，《黑神话：悟空》以极致的东方美学，引爆全球游戏业。在《哪吒2》现象级走红背后，是中国电影人的不屈坚守。一个3岁顽童登顶中国影史，乾坤圈、风火轮能否为持续遇冷的中国电影打开新道路？

影片将封神演义中“剔骨还父”的悲剧内核转化为现代家庭伦理的深刻探讨，让父子冲突与和解成为贯穿始终的情感脉络。同时以主角的个人成长为主线，巧妙融合亲情、友情、正义、梦想等主题，不同年龄、不同地域、不同文化背景的观众都能从中找到情感共鸣。更特别的是，通过数字技术重构传统美学符号：混天绫化作量子能量场，风火轮演变为机械飞行器，在保留东方意象精髓的同时赋予其科幻质感。导演团队创造性地将量子力学、平行宇宙等前沿科学概念融入神话体系，构建出“神话科幻”的全新类型。这种以科学思维重新诠释“逆天改命”的古老命题，让三千年前的抗争精神在当代语境中焕发新生。

技术团队从技术突破铺展动画体系，从《大圣归来》到《哪吒》系列，中国动画工业完成了从作坊式生产到系统化运作的蜕变。1400人的制作团队、87家特效公司协同作业，工业化生产模式不仅保证了每秒24帧的视觉精度，更构建起涵盖人才培养、技术研发、流程管理的完整生态链。影片中长达12分钟的水墨特效场景，凝聚着自主研发的“粒子水墨”技术突破。影片凸显了将传统艺术语言转化为数字资产的能力，也标志着中国动画开始掌握核心技术话语权，展现了中国动画电影世界级的工业化程度。从《哪吒1》到《哪吒2》，导演、编剧饺子完成了从默默无闻到“含金量最高的中国导演”的蜕变，学医出身的导演饺子（杨宇）表示，可以说，国内大部分的动画优秀人才，都为这部影片奉献过。

此外，热门I P也是票房的有力保障，如《唐探》系列、《长津湖》系列、《流浪地球》系列，均是高票房榜单常客。相较于真人电影，中国传统I P对观众的亲和性更高、自带流量更强。

《哪吒2》的火爆，让国内影视产业看到走出低谷的曙光，同时也意识到中国电影并非缺少市场、缺少消费能力，而是缺少能够打动人心的好作品。近年来，国内观众对于电影品质的要求不断提升，未来的电影创作也不能再走过去的老路。一味地堆砌“流量”，一味地大谈“情怀”，最终只会被市场和观众所摒弃。

中国电影家协会副主席傅若清指出，当下电影的生存环境已极大变化，怎样突出所长、契合观众的新需求，在众多媒介供给中差异化突围，是电影“以变求变”的重要命题。视听体验、文化获得感已成为电影获得肯定的主要因素。

注重对电影质量的追求，提升审美标准。真正的“好”并不只是流量和受欢迎程度，而是电影作品能否打动人心、引发深思。创新与传承并重是关键。探索电影新技术的同时，保持对故事性和情感深度的关注，才是电影创作的不变法则。

站在文明复兴的历史节点，《哪吒2》的票房奇迹恰似一面棱镜，折射出传统文化创造性转化的无限可能。当动画人不再满足于技术追赶，当观众不再迷恋舶来文化，这场始于银幕的文化觉醒，终将演变为民族精神世界的深层重构。中国动画的征途，已然通向星辰大海。