巧夺天工灿灿花丝放异彩

本报记者 王宸胤

在古装剧里，我们能见到金灿灿的凤冠，上面还镶嵌着各种宝石，璀璨华贵。在博物馆里，你可能见过镂金嵌玉的酒杯，精美异常。你可曾想过，它们是怎样被制作出来的？

花丝镶嵌，这种起源于商周时代的古老技法，两千多年风雨历程让它当之无愧地成为非物质文化遗产。而在我们的身边，就有这样一位花丝镶嵌市级非遗传承人，日前，她的一件作品还入围了第十六届中国民间文艺山花奖评选，她是谁？古老的技法里有哪些秘密？新时代里，它们又以什么样的面貌呈现和走进我们的生活？

如果说，泥塑走的是大道至简、返璞归真的路子，那么花丝镶嵌走的就是截然相反的一条路——精细繁复、华贵璀璨。

花丝：比发丝细

走进果臻花丝镶嵌艺术工作室，打开灯的瞬间，满屋的金光灿灿让人颇有点睁不开眼，定睛一看，金丝银线编织成各种镂空造型，大到数米高的摆件，小到珍珠大的耳饰，上面还镶嵌各种宝石，精美绝伦。

参观人员的视线都先被展柜里一座高达近一米的大摆件所吸引。这座摆件的名字叫《盛世龙腾》，作品以万里长城山脉为底座，九条金龙环绕着镂空金球飞腾而上、簇拥祥云，金球的周边还有朵朵银色的“雪花”，祥云瑞霭、瑞雪飘洒。作品造型精美、气势磅礴，寓意龙脉传承、九州共进，既汇集了象征张家口、冬奥会的代表元素，又将中华民族喜迎盛世、万众一心的精神生动表达出来。大家对作品逼真的造型、繁复的工艺、考究的制作啧啧称奇。一位中年女士喃喃自语：“这是纯金的？得用多少金子呀？怎么做出来的？”她不知道，站在自己身后的正是它的作者——花丝镶嵌市级非遗传承人李果。

李果老师并没有立刻回答大家的疑问，而是打开旁边的展柜，拿出了一对精巧的雪花造型的金耳钉。“别看这耳钉小，工艺、程序和那个大摆件基本一样。首先都是采用延展性好的贵金属，花丝镶嵌所用的金、银纯度都是最高的，尤其是银，国标925就是纯银，但是花丝镶嵌需要银的纯度达到999。因为越纯才能越软，拉出来的丝才能越细，细到比头发丝还细，此时的丝叫素丝。”

有一位眼尖的女士发现，小耳钉的花瓣有很多纹路，李果老师继续为大家讲解：“这些纹路不是在一根花丝上雕刻出来的，而是两根甚至更多根素丝经过各种手法搓出来的，比如搓成麻花状、螺旋状等，这样一来素丝就成了花丝。”

如果需要花丝从圆变扁，那么就将搓好的花丝压扁成型，比如花瓣状。掐好雪花的外边后，接下来是用相同的原理、不同的技法填花芯，最后在花蕊处镶嵌上绿松石，一个花丝镶嵌技法的耳钉就做好了。

听完李果老师的讲解，大家的眼神充满惊奇。没想到连一个小耳钉的制作都如此复杂，那么这门手艺是怎么流传下来的呢？

前世：鲜为人知

查阅资料，记者发现，花丝镶嵌技法有着鲜为人知的前世，因为它曾经是权贵的象征。

花丝镶嵌，又名“细金工艺”。它的历史最早可以追溯到商周。在春秋战国时期，这项工艺被称为“金银错”，“错”就是将金银涂覆在青铜器的表面以作装饰。因为所使用的都是贵金属，所以自古以来就是皇家宫廷、权贵阶层的专属工艺。

西晋时，匠人们已经能把金银抽成细丝，当时盛行花丝首饰，“金狮子”、“金簪”、“金叶”等，都是用金银细丝盘绕成各种花纹样式。

唐代是金银器的“黄金时代”。贵金属的大规模开采、冶炼、提纯为花丝镶嵌技法的迅速发展奠定基础，灼灼其华的黄金白银装点着梦幻般的繁华盛世。西安曾出土的一件金花饰，花间用极细的金丝绕结，镶翠玉小片，小巧玲珑，是唐代花丝首饰的典范。

花丝镶嵌也在这一时期逐步分为两个制作部分：花丝，是以金、银等贵金属为原料，将金银拉成细丝，用堆垒、编织等技法制成首饰、器物等装饰品；镶嵌，是把金、银薄片锤打成器皿，錾出图案，再镶以松石、珊瑚、玉石等珠宝而成。

宋朝，这一技法还常与点翠工艺相结合，即把翠鸟的蓝绿色羽毛贴于金银制品之上。宋神宗皇后的凤冠就是用点翠和花丝相结合的技法制成，效果惊艳。

随着技艺的不断进步和宫廷奢靡之风盛行，明清两朝，花丝镶嵌技艺臻于鼎盛。技法日益成熟的同时，也彻底变成了活跃于紫禁城深处的最美记忆。

1956年，明定陵出土了一件“金丝蟠龙翼善冠”。这顶皇冠由518根直径0.2毫米的细金丝编制而成，网眼疏密一致，无接头、无断丝，薄如轻纱，两条金龙由花丝堆垒其上，栩栩如生，精妙绝伦。它代表了明代花丝镶嵌的最高工艺水平，是万历皇帝的心爱之物，并随葬陵寝。而定陵出土的“万历后妃金凤冠”，由于镶嵌了128块宝石、5449颗珍珠，并采用了点翠及烧蓝等技巧，更是被公认为镶嵌工艺的最高境界珠宝之一。

清代，金银工艺分工更细并逐步走向专业化生产，可谓“采金为丝，妙手编结，嵌玉缀翠，是为一绝”。“金枝玉叶”大盆景、“点翠花鸟”大挂屏都是这一时期的代表作。乾隆年制的金瓯永固杯至今仍是北京故宫小型珍品类的镇馆之宝，是“中国乃至世界金银器史上的巅峰之作”。

鸦片战争后，大量金银外流，许多贵重工艺品被掠夺出国。辛亥革命推翻了清王朝，花丝镶嵌这项宫廷艺术也开始流向民间，当时很多的金银店铺里已经有了这方面的匠人，但战乱中，这项被誉为“燕京八绝”之首的技艺因原料缺、难度大、匠人少，一度濒临失传。

今生：绽放异彩

“从参加工作至今，四十多年里，我只从事了花丝镶嵌这一项工作。”李果说。

1980年，李果进入张家口市工艺美术厂，学习花丝镶嵌工艺的设计与制作。她告诉记者：“当时的花丝镶嵌工艺品因为造型优美、雍容华贵、展现了中国传统手工艺和民族风格，深受外国人的喜爱，所以极少在国内销售，基本都用来出口创汇。直到世纪之交，才逐步走向国内高端市场。”

1994年至2006年，李果成立了自己的工艺美术服务部，主营花丝镶嵌及首饰加工定制。2008年，花丝镶嵌技艺经国务院批准列入第二批国家非物质文化遗产名录。李果也开始思考自己的发展方向。

“以前因为要出口，所以主要考虑老外喜欢的样式、元素，现在不一样了，国家富强了、人民富裕了，我应该设计一些能更好的展现张家口元素的作品，让中外消费者都能通过我的作品打开一扇了解张家口的窗户。”李果说。

2017年，作品《冬奥圣火香薰》获河北华夏神韵非遗文化十佳非遗创新作品奖；2019年，《山城欢迎您》获河北省文学艺术界民间艺术优秀作品奖。

在展厅里我们看到的作品《盛世龙腾》是纯银制作，集24K黄金电镀、点蓝烧蓝、宝石镶嵌、木座雕刻于一体，运用了拱线、凤眼丝、麻花丝等花丝类型近20种，镶嵌松石、珊瑚等珠宝若干，耗费白银6358克，历时一年多精心创作而成。目前，这件作品入围了第十六届中国民间文艺山花奖初评，将于本月底在浙江衢州竞争终评。

除了这些精美的摆件，李果还将更多的注意力放在日常消费品的设计创作上，耳饰、胸针、项链坠等各种女性喜欢的首饰层出不穷。“历史上的花丝镶嵌技法最早承担的使命也是饰品，这其实是回归历史。”李果说。记者看到一套由戒指、手链、吊坠、耳坠组成的精美首饰，纯银的雪花造型配上点蓝镂空花球，新颖又雅致，每一个单品之间都能找到相呼应的元素，确实有一种别样之美。李果说：“这些都是最近一年多设计的新款式，这次去参展我准备也带上几件，小配饰物美价廉，几乎每次展览都能成‘爆款’！”

花丝镶嵌饰品之所以价格昂贵，一在料，二在工。小件饰品所费金银有限，人工成本如何降低呢？李果想到了自己以前在工艺美术厂时，大家一起研究、分工合作，又快又好。于是她决定在工作室开门授徒，既降低生产成本，又传承技艺，一举两得。这些年，经她带过的学生很多都成长为能独立开工作室的传承人，他们有的在北京，有的在深圳，将这门最早只在北京地区留存的技法传播到了天南海北，至今遇到难题他们还会给李果打电话请教。

花丝镶嵌，这项被誉为“珠宝工艺界活化石”的古老技艺，历经两千多年风雨，不但没有湮没，反而以崭新的风姿融入到新时代的艺术品殿堂中。“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，它们带着亘古不变的精致、细腻、华丽，见人、见物、见生活地走进千家万户，大放异彩的汇入新时代的潮涌中。